最近两年的新冠疫情、俄乌战争，已经让国人充分见识了美国宣传信口雌黄的能力！今天我再说说历史上的一些事情，看看美国的信口雌黄在文化宣传和艺术领域能达到多么登峰造极的地步！
今天的中国已经深受美国文化、西方文化的影响，我们的文化艺术电影，我们的娱乐方式、生活方式、行为方式、思考方式，和西方都有许多相似的地方。为了搞明白中国的文化宣传和中国青年之间的关系，我们也需要搞明白美国的文化宣传和美国青年之间的关系。
先看几个例子。1961年，意大利皮耶罗·曼佐尼将自己的大便装到90个罐头里，“创作出”90罐“艺术家之屎”。2007年, 编号18号的“艺术家之屎”，在苏富比拍卖会上拍出12.4万欧元，合当时人民币150多万。
汤伯利创作的《黑板》，在黑板上用粉笔画了六行圈圈，苏富比拍卖会上创下7053万美元高价，人民币4.5亿。
波洛克滴洒颜料的抽象画《作品5号》，2006年的时候拍卖1.4亿美元，合当时人民币11亿！
吃惊不吃惊？疯狂不疯狂？为什么？
拿破仑说：“一支笔杆子胜过两千条枪。”艾森·豪威尔说：“一美元的外宣费用等于五美元的国防费用。”尼克松说：“三份不友好的报纸比一千把刺刀更可怕。”
要明白美国式宣传手段的高超，我们先绕个弯路，来看看冷战期间的一些事情。
美国因其“文化帝国主义”，其对内和对外宣传是统一在一起的。弗朗西斯·斯托纳·桑德斯曾经写过一本书《文化冷战与中央情报局》，其中详细记述了1947至1967年，美国中央情报局通过各种方式，操纵、介入各国文化艺术界，一边反共，一边为美国树立正面形象。
美国并没有宣传部、文化部，冷战的设计者之一乔治·坎南直率的指出：“美国没有个文化部,中央情报局有责任来填补这个空缺。”
美国官方文件是这样定义“宣传”的：“任何以影响特定群体的思想和行动为目的的新闻、专题讨论或有组织的努力和运动”均可称为宣传工作。对他国的“心理战”的定义也一脉相承：“一个国家有计划地运用宣传和其他非战斗活动传播思想和信息，以影响其他国家人民的观点、态度、情绪和行为，使之有利于本国目标的实现”。
只要能达到目的,乔治?坎南认为“必要的谎言”、造谣欺骗都是允许的。比如，乔治·奥威尔的《1984》和《动物农庄》在改编为动画片的时候，就被中情局篡改了。
中情局资助了一大批知名作家、诗人、艺术家、历史学家、科学家、评论家等，通过这些人来帮助美国做宣传。而这些人都是各个国家的名流，从内部做宣传，自然要比美国人从外部向内部做宣传方便得多。
当然，中情局在资助这些人的时候，不会傻愣愣地采用直接方式，而是相当间接隐秘的：首先将钱打到福特基金会、洛克菲勒基金会、卡内基基金会、法弗德基金会等大大小小的基金会名下，而后基金会再以自己的名义“捐助”给中情局指定的人。
中央情报局动用了“马歇尔计划”2亿美元的资金来搞文化宣传“心理战”。而那时候的35美元已经相当于一盎司黄金。在战后穷困的欧洲，这无疑是一笔巨款！
中情局经费如此充足，做起宣传来几乎是无孔不入。用他们自己的话来说，“所有的知识领域，我们都有兴趣，从人类学到艺术创作，从社会学到科学方法论，无一例外”。
中情局还设立了“文化自由大会”，鼎盛时期在35个国家设有分支机构，拥有自己的新闻社，拥有纪录片和故事片服务公司，拍摄电影，出版20多种显赫刊物，组织高规格的国际会议，经常举办艺术展览、音乐会、演出，并为音乐家、艺术家颁奖, 资助学者互访，捐助讲座教授，开设图书馆......除此之外，中央情报局还赞助了大量政论性刊物和文化刊物，并由“文化自由大会”免费为各国知识精英订阅这些刊物。
英国前首相迪斯雷利曾说过，一本书的重要性可能并不亚于一个战役，中情局深谙此道。据不完全统计,中央情报局在五六十年代至少参与了1000本书的出版，甚至还把艾略特的《四个四重奏》空投到苏联，阻止具有反抗思想的《斯巴达克斯》等书籍的出版。
中情局最有创造性的行为是推销抽象派艺术，看起来没有任何价值的抽象派艺术因此成为冷战的工具，中情局的想象力真是让人叹为观止。而正是因为抽象艺术没有实际意义，恰好可以用它来对抗共产主义。
一位中央情报局的工作人员事后解释道：“这是一种与社会主义现实主义毫无关系的艺术形式……莫斯科当时对任何背离社会主义、现实主义的作品都大加鞭笞，因此我们认为他们反对的东西一定值得我们的大力支持。”
纽约现代艺术博物馆主管热内·达农古尔在1948年美国艺术联盟年会上激情赞颂“现代抽象艺术”为“个人性艺术”，而“集体性艺术 ”不合时代。抽象被等同于“个性自由”，写实被等同于“极权政治”。这也成为了战后西方艺术界长期执行的不成文的冷战律令。冷战正式开始的1947年，美国现代艺术家集体放弃写实，转向抽象主义。
当然，由中央情报局出面推销抽象艺术不太合适，但“3M”党却可以为为中情局效力。河清的《艺术的阴谋—透视一种“当代艺术国际”》记录了“3M”党是如何推广抽象派艺术的。“3M”党即博物馆（Museum）、市场（Market）、媒体（Media）。
纽约现代艺术博物馆主管巴尔认为：“由于苏联人热衷的是现实主义艺术，反对现代艺术，因此支持和购买抽象艺术就成了爱国的职责了。”博物馆和艺术馆大量收藏所谓的现代艺术——抽象艺术和先锋艺术作品，举办垃圾展览，摧毁古典主义和现实主义艺术，强奸观众的审美能力。现实主义提倡关照现实问题、解决现实问题，而所谓的现代艺术却正好相反。
用榔头砸钢琴琴键创作音乐；当众砸小提琴；当众大小便；几十个近乎全裸的人和一堆死鱼、死鸡、颜料滚在一起，表演“自由表现”；脱光衣服，用刀子割胸脯和大腿，而后吃屎喝尿，一边手淫一边高唱国歌；把艺术家的大便装进盒中创作“艺术家之屎”；将画笔插在阴道作画；在流水中泼洒颜料创作“无形画”......这些荒唐恶心的行为却造就了一个个所谓的名作和名人！
将画笔插在阴道作画；在流水中泼洒颜料创作“无形画”......这些荒唐恶心的行为却造就了一个个所谓的名作和名人！
在美国和中情局的扶持下，所谓的现代艺术被推广到全世界。许许多多粗俗、浅薄、挑衅、抽象、毫无意义的行为艺术和作品，不是被高价抢购一空，便是被热烈追捧，拍卖行甚至拍出几十万、几百万的天价。这样的天价，必然把普通人砸晕，把正通往艺术之路的人砸晕，他们会误认为这才是真正的艺术，必须认真学习和研究。媒体天天兜售着这样的货色，兜售着抽象派价值连城、名利双收的观念。在今天的中国，一些拍卖行也在干着这样的事情。
中央情报局的工作人员不无得意地说，“中央情报局是50年代美国最好的艺术评论家”。“我们是抽象表现主义运动的真正缔造者”。
很多中国的知识分子、艺术家对中国“艺术为政治服务”的历史深恶痛绝，认为这种情形仅为社会主义体制所特有。其实，二战后美国实施“艺术为政治服务”有过之而无不及。
冷战时期，尤其最初的10年，美国国内反共阴云密布，为了避免被视为共党分子，一些画家被迫放弃与“极权”相关联的写实主义风格。写实主义在市场上也越来越没有销路，艺术家不得不改变风格。到了1954年，纽约绘画界已经是抽象派的天下，写实绘画几无立锥之地。英国批评家瓦格纳来到纽约非常惊讶，80多家画廊“毫不松懈地支持抽象变形和丑态化”，很少看到写实主义画作。
我的一位朋友曾经讲过一件事情，一个学生画了一幅画，里面是驴子、人和其它动物的器官的龌龊可怕的混合体。他的画包含了现代派的很多手法，抽象主义、表现主义、达达主义......真是足够标新立异。指导老师认真看了一会，而后用橡皮把画擦掉，慢慢地说，“要画整体，要画整体”。
现代派使人支离破碎，古典主义则努力展现人的整体与和谐。但是，在一个支离破碎、把人异化的西方社会，现代派的文学、艺术、道德、价值观又是符合其社会性质的。在这样一个支离破碎的社会，要塑造出完整和谐的文学、艺术、道德与价值观，那需要多么伟大的力量，要撕碎多少谎言，要经历怎样的抗争！
从历史的角度来看，所谓的现代派艺术就是一场骗局，是中情局精心策划的一场骗局。而能把这许多粗俗、浅薄、挑衅、抽象、毫无意义的行为艺术和作品塑造成为潮流和经典艺术，足见美国宣传能力的可怖。
【文/尹帅军，80后青年作家，红歌会网专栏学者。原载微信公号“尹帅军”。】
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