从刀郎新歌《罗刹海市》的推出，再到“李玟生前控诉中国好声音录音曝光”事件，“蓝台”的选秀节目《中国好声音》持续地处在了舆论的风口浪尖。节目组针对“李玟控诉”事件的一纸声明没能化解网友的质疑，反而引来网友贴出现场侧拍的更加实锤的证据。
有网友在后台留言，让写写这个事：
其实这是一件挺无聊的事，有什么好写的呢？不过应网友要求还是简单谈两句，既然要谈，就得百度一些材料了。
娱乐圈（juan）的事，都是在演，选秀节目更是如此，观众能看到的几乎所有的人设、选手催泪的故事，基本都是导演组安排的，甚至是凭空捏造的，认真你就输了。
某位“导师”离开后的自曝
至于碰上“真性情”的李玟，然后流出一些未公开的视频片段，这对节目组来说，只能算是一个“事故”或者“意外”；抑或是像陈奕迅那样，时隔很久跑到别的节目曝黑幕，在资方看来就属于不遵守“游戏规则”、没有“契约精神”了。
好声音办到第12年了，中间不是没有曝出过黑幕，但只要还有强大的吸金价值，资本总是能够动用媒体和水军掩盖一切。不过，搞到第十季的时候，虽然也能创造2.5亿的营收，但比起2015年的11.4亿营收，已经很少了，毛利更是低的可怜，逐渐变成了一块鸡肋。于是，负面的声音才有机会形成声浪。
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对于资方来讲，营收仅是全部收益的小小一环。由此形成的人气和市场价值为它引来了阿里、浙富等一批资本巨头的融资，再通过IPO上市就可以圈到更多钱，甚至高位套现。完成这一切之后，原来的节目品牌就变得并非不可舍弃，况且它不止一个吸金节目品牌。
此外，从一档热门综艺节目所聚集的巨大流量中获益的，还有电视台、节目赞助商，归结到底就是一场资本盛宴。至于观众，不过就是被耍猴的对象。
如此娱乐juan能输出什么有营养的东西呢？
最近，由兰晓龙的小说《冬与狮》改编的电视剧《冰雪尖刀连》已经上映。很多人原本就因换导演一事对该剧不抱太大期望了，正式看到电视剧之后，还是不免失望透顶。在电视剧的衬托下，“金玉其外、败絮其中”的电影版《冬与狮》（即《长津湖》上下部），反而可以去“封神”了，白瞎了这么好的题材。
导演康洪雷与编剧兰晓龙此前为观众贡献过《士兵突击》、《我的团长我的团》这样的殿堂级神作，这也是很多人期待电视剧版《冬与狮》的原因。
电视剧版原本是让康洪雷执导的。后来原制片人进去了、拍摄搁置，再度重启时突然就换成了高希希。换导演的真正原因是什么不得而知，但从康洪雷被换之前接受采访透露的细节，我们也可以看出一些端倪：
至于《冬与狮》的演员班底，康洪雷的想法是，“还得是一批不像演员的演员”。
不过无论如何，另一个“明星版”的班底还是递到了康洪雷眼前。“平台坚定不移要明星，这你也不能反对人家。”他也想好了他的招，“最少提前15天到现场。你得给我穿上衣服体验生活去。枪你得天天抱着，你不能来了像大爷似的，每天80个人在后面伺候着你，想都别想。”
可如果这样的诉求不能实现呢?康洪雷斩钉截铁，“那要不然我走”。
让文艺工作者先去体验生活，这是毛泽东时代人民文艺的“规矩”，而不是资本平台把控的“流量”经济的规矩。于是，最终康洪雷走了，流量明星留下了。
笔者在《磨刀十载的刀郎，能否掀起一场人民文艺复兴？》一文中说过：“娱乐圈（juan）说到底，也只是社会这个庞然大物的冰山一角；娱乐圈曾经发生的一幕，每时每刻不在社会的各个角落普遍地发生着。”
所以，对于资本把控的“娱乐juan”真不要报什么期望，除非导演、演员本身够“正”，且有一定的能量，偶尔还会有一两部不错的文艺作品出来。至于其他的，能平庸、脑残，而不像某些大导演那样阴阳怪气、高级黑，就不错了。
自媒体和短视频平台的崛起，让大众文艺创作变得可能。但是，这首先需要涌现出来一大批拒绝“娱乐至死”、拒绝被资本平台“招安”的、有社会责任感的创作者。
看看现在的短视频平台那些流量很高的脑残视频，说是“精神鸦片”也不为过，这些正是资本平台通过大数据算法加推送机制，让你在潜移默化中“成瘾”的。
人们有必要像戒毒一样戒掉这样的“娱乐产品”，让文艺重新成为人民自己的武器，而不再是资本和酸腐文人麻痹他人的玩物。
刀郎的《罗刹海市》为什么能够爆火？除了歌词本身可能存在的影射制造的话题度，更主要的是刀郎的新歌、新专辑，是对《聊斋志异》的“二创”，而“聊斋”本身就是在针砭时弊。
“屈子当年赋楚骚，手中握有杀人刀。”而今，刀郎的新歌就成了这把“刀”。
同样的，魔改《杀死那个石家庄人》为什么会引起如此广泛的反对？就在于原作品已经广泛地走入了人心。
这恰恰说明，“娱乐至死”只是资本平台通过“奶头乐”塑造的广泛个体需求，无法代表人民的真实需求。
人民是有鉴赏力的，人民是需要战斗的文艺、进步的文艺、人民的文艺的。
所稀缺的，只是人民的艺术家。
【文/子午，红歌会网专栏作者。本文原载于“子夜呐喊”公众号，授权红歌会网发布】
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